The Limits of Our World

Medverkande

Anna Westerling är en event manager och speldesigner som har specialiserat sig på att blanda lajv med andra konstformer. Hon har designat lajv som A Nice Evening with the Family, Lovestories by ABBA, Sense and Sensibility, Love and War och Fortune & Felicity. Hon har producerat flertalet evenemang, däribland Stockholm Scenario Festival, Knutpunkt samt boken Nordic Larp. Anna Westerling driver ett eget PR- och eventbolag som arbetar med att skapa evenemang och interaktiva upplevelser inom spel- och kultursektorn för uppdragsgivare som Free League Publishing, Kungliga Operan, Riksdagen och Riksteatern.

Simone C Niquille är en designer och forskare som är baserad i Amsterdam. Genom Technoflesh undersöker hon representationen av identitet och digitaliseringen av biomassa. Hennes verk har ställts ut internationellt, senast på HEK – Haus der Elektronischen Künste i Basel (2020), Fotomuseum Winterthur (2019) och La Gaite Lyrique i Paris (2019). Texter av Simone C Niquille/Technoflesh har publicerats i Volume Magazine, AD Architecture och e-flux. Hon är Chief Information Officer vid Design Academy Eindhoven. För närvarande undersöker hon datorseendets arkitektoniska och kroppsliga konsekvenser och forskar om politiska aspekter på syntetisk träningsdata.

Sagalinn Tangen (hon/hen) tillhör andra generationens lajvare och lajvdesigners. Hen är särskilt intresserad av mötet mellan berättelser och förkroppsligande upplevelser, men även av potentialen i det generationsöverskridande berättandet. Hen har skrivit och designat lajv sedan sjuttonårsåldern, och är för närvarande främst aktiv inom den nordiska lajvscenen som medlem i designkollektivet Avalon Larp Studio. Tidigare studerade Sagalinn Tangen arkitektur, men hen sökte sig sedan vidare mot andra utmaningar. I dag arbetar hen som projektledare och evenemangskoordinator samt studerar litteraturvetenskap vid Uppsala universitet.

Leon Krosness är medlem i kollektivet Dagfiket på Kafé 44 i Stockholm där han lagar och serverar mat. När han inte är på caféet arbetar han med ett musikaliskt konstprojekt med titeln Träet-Mund-Spilli. Han har arbetat som lajvinstruktör på Studiefrämjandet.

Terry Nguyễn är en kritiker och journalist som skriver om kultur och teknik. Hon är senior skribent för det dagliga nyhetsbrevet Dirt och medieföretaget Web3, och har tidigare skrivit för The Goods på Vox. Hennes texter har bland annat publicerats i New York Magazine, Washington Post, Vice och Rolling Stone.

Omsk Social Clubs arbete utförs mellan två levda världar, där den ena är livet såsom vi känner till det och den andra är rollspel. Det är däremellan som Omsk Social Club förlägger sina spekulativa fiktioner, genom dessa omslutande installationer förflyttar de sig in i ett territorium vid namn Real Game Play (RGP), som de skapade 2017. Deras arbete syftar till att framkalla ett tillstånd som potentiellt kan vara fiktion eller en framtida verklighet. Omsk Social Club har ett nära samarbete med ett nätverk av åskådare där allt är unikt och spontant. De levande installationerna som de skapar undersöker virtuella egon, populära upplevelser och politiska fenomen. På så sätt blir verken en dematerialiserad hybrid av nutida kultur och deltagarens unika personliga upplevelser. Tidigare har Omsk Social Clubs omslutande miljöer för Real Game Play introducerat landskap och ämnen som annanhet, ravekultur, överlevnad, catfishing, begär och uppoffring, positiv nättrollning, algoritmiska strategier och decentraliserad kryptovaluta.

Trojan Horse är en sjävlständig utbildningsplattform baserad i Helsingfors. Trojan Horse anordnar ferieskolor, levande rollspel, workshops och läsecirklar, som utforskar gränserna och förutsättningarna som definierar fältet där arkitekter, designers och konstnärer verkar i dag. I detta evenemang representeras Trojan Horse av:

Kaisa Karvinen, arkitekt och författare som är intresserad av skärningspunkterna mellan performativitet, det offentliga rummet och kollektivt avlärande. Kaisa ägnar sig åt olika former av konstruktion och skrivande, ofta i multidisciplinära grupper.

Tommi Vasko är en grafisk formgivare som skriver teoretiska och fiktiva texter om den nära framtidens designpraktik och om visuella fenomen som uppstår mellan framväxande informationsteknologier och ekologiskt tänkande.

Evenemanget modererades av Svante Helmbæk Tirén och Alice Shulman.

Svante Helmbaek Tirén är en ”one-stop shop” som arbetar som curator, författare, redaktör, dragqueen, performancekonstnär, moderator och lärare inom både historisk och samtida konst och byggnadsvård. Hans huvudsakliga intresse kretsar kring kortlivade kulturfenomen och ornament- och dekorationskonstens historia. Återkommande teman i hans projekt är receptions- och performativitetsteori, relationerna mellan olika subkulturer och mainstreamkultur samt konstens historieskrivning.

Alice Shulman, född i Kiev, Ukraina, har en modebakgrund från både Beckmans Designhögskola i Stockholm och Central Saint Martins College of Art and Design i London. Hon är för närvarande chef för Creative Initiatives & Collaborations på Weekday. Alice Shulman har tidigare även arbetat på Acne Studios. Hon har ett starkt engagemang inom samtids- och ungdomskultur. Med nyfikenhet på att förstå samhället och den unga generationens behov vill hon bidra till att driva social och hållbar förändring.